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Conseils d'atelier 3

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Conseils d'atelier 3

 

Enregistrement numérique

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_   Au début des magnétophones, l'enregistrement de musique ou de voix ou tout type de son pour la relecture/reproduction pouvait être classé

comme un bel art. Obtenir un signal sur bande était souvent un processus compliqué

impliquant des micros, des tables de mixage, des processus sonores, des gates, des compresseurs

et bien d'autres effets externes. Cela est alors devenu un acte d'équilibre entre les niveaux de signal contre le bruit, la saturation de la bande contre la qualité de la bande

et vitesse de la bande, gestion des bourdonnements, accumulation de bruit sur le son, etc.

 

Il y avait donc de nombreux facteurs à prendre en compte lors de l'enregistrement, mais en quoi l'enregistrement numérique est-il différent, vous vous demandez peut-être ?

Eh bien, comme la bande, le numérique peut également enregistrer du bruit avec votre source sonore si vous avez un chemin de signal bruyant ! Mais généralement, les sons numériques sont plus propres et nets (peut-être parce que votre oreille est manquante

le bruit continu lorsque la bande est en cours de lecture et n'écoute pas dire 441 000 extraits ou sons en 1 seconde ? [qui est 44.1KHZ ou qualité CD]).

 Lorsque vous enregistrez un signal en numérique, c'est une bonne idée de baisser votre niveau d'enregistrement prévu et de laisser beaucoup de marge, c'est-à-dire contrairement à la bande où il est généralement accepté d'obtenir autant de signal sur la bande que possible,

les signaux élevés enregistrés numériquement ont tendance à se décomposer en craquements désagréables qui s'ajoutent à votre enregistrement. Les faibles niveaux enregistrés peuvent toujours être augmentés ultérieurement avec des effets

sans introduire plus de bruit, mais il est sacrément difficile de supprimer les craquements d'un enregistrement (mais pas impossible dans le monde numérique !).

Enregistrement et lecture numériques 

J'ai trouvé en mode mixage en utilisant des mixeurs DAW ou logiciels sur des programmes d'enregistrement dédiés comme

Outils Cubase et Pro, etc., il peut être tentant d'essayer de trouver un point de morsure sur les Faders (comme avec les consoles analogiques) en poussant le niveau presque dans le rouge, si vous arrivez à de nombreux canaux dans le rouge, vous surchargez le bus Stereo Master et devoir recommencer à chaque canal .. c'est parfois un challenge

et souvent pas aussi indulgent que l'analogique ! laun autre point important est la marge pour les transitoires et la dynamique,Le numérique permet beaucoup plus de plage dynamique dans un enregistrement, imaginez une timbale avec un micro... des tapotements doux peuvent à peine s'enregistrer sur vos niveaux, mais lorsqu'ils sont complètement frappés, vous pourriez avoir un signal complet touchant la zone ambre ou rouge !. Il s'agit d'une plage dynamique qui, tant que vous capturez sans aucun pic (dans le rouge), des options sont disponibles ultérieurement pour augmenter les graves et abaisser les aigus.

       When Playing back music using Software recording programs such as Cubase, I quite often utilisez le décalage de synchronisation outil pour retarder ou avancer chaque piste individuelle pour aider à améliorer le groove d'une chanson, par exemple. Essayez d'avancer une piste de caisse claire de -0,20 ms, ce qui fait que le batteur sonne juste au-dessus du rythme et pousse la chanson vers l'avant !, ou de retarder une piste de guitare ou de voix de +0,300 ms donne un effet intéressant en faisant glisser la chanson mot-clé!

Sur ma section Master fader, j'ai tendance à laisser l'égaliseur tel quel, mais je peux utiliser un effet de plug-in VST comme Stereo Tape Emulator, puis entrer dans un maximiseur VST L1 qui augmente les niveaux et comprime tout, je règle toujours mon Master Fader ou Limiter à environ -6 DB pour permettre le Mastering dans un autre Logiciel

programme comme Wavelab où vous ajouteriez doucement un peu d'égalisation et plus de compression, etc.

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